Mario Di Bella: La esencia humana de la pintura

10.07.2024

texto crítico de Angelo Di Bella




Desde niño, me impresionó la tenacidad de este pequeño gran hombre, que cada día, solo en su estudio, pintaba lienzo tras lienzo , buscando constantemente el equilibrio entre las penumbras y las sombras . Como auténtico maestro italiano, sus sentimientos resonaron con los de los artistas Morandi, Carrà y Soffici .

En Mario Di Bella hay una lucha contra la oscuridad de la materia, una batalla que parece ocurrir no dentro de la obra, sino delante de ella.

Los mil matices de sus tonos revelan poética y, me atrevería a decir, innovadora Mario Di Bella . De cuadro en cuadro, inventa un espacio en constante renovación, siendo un poeta de la materia . Esto lo lleva más allá de un umbral último de expresión residen la Belleza , el Misterio, lo Absoluto hecho de silencio sus paisajes y naturalezas muertas , parece como si las propias obras nos devolvieran la mirada, lanzando una mirada interior, más grande y poderosa que la nuestra. Esta es la fuerza perdurable del gran Arte , hecho de simplicidad, que hace de Mario Di Bella un artista auténtico . Hasta sus últimos días, cuestionó el concepto de Belleza .

La pintura de Mario Di Bella es una expresión íntima , fruto de intensa y solitaria , llena de sensibilidad hacia lo más cotidiano: un muro bajo, un camino de tierra, una casa de campo rodeada de álamos frondosos, una jarra, un jarrón de frutas . Su vocación por la sinceridad absoluta y su visión poética de la realidad confieren a sus obras una fuerza expresiva. Los colores de sus lienzos, desde azules etéreos y marinos hasta bermellones y verdes sobrios , pasando por marrones tristes, blancos lechosos y grises plateados , se muestran siempre en su sutileza .

La investigación artística de Mario Di Bella podría definirse como una metafísica de lo concreto . Explora una realidad sobria y rústica, donde la luz del sol se vuelve diáfana en los espacios abiertos del campo solitario , en cada franja de horizonte de azul ultramar cobalto .


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    Retrospectiva de Mario Di Bella: «La esencia humana de la pintura»

    La Fundación MDB se complace en presentar una retrospectiva de Mario Di Bella Turi Di Bella y con un ensayo crítico de Angelo Di Bella la exposición ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo pictórico de este extraordinario artista.

    Fechas: del 15 de julio al 29 de septiembre de 2024

    Ubicación: Via N. Paganini 1, Trecastagni, Catania

    Horario de apertura:

    • Lunes - Viernes: 10:00 - 14:00 / 16:00 - 20:00
    • Sábado y domingo: 16:00 - 20:00

    La entrada es gratuita y solo se requiere cita previa . Para reservar y obtener más información, complete el formulario o comuníquese con la de la Fundación MDB por correo electrónico: mdbfoundation.isla@gmail.com.

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    El arte de la esencia humana: reflexiones filosóficas sobre la pintura

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    Además, el cuidado y el sentido de ser son aspectos fundamentales de la vida humana. Venimos al mundo confiados al cuidado de otros y estamos llamados a cuidarnos a nosotros mismos para alcanzar nuestra plena realización, nuestra eudaimonía .

    La filosofía del arte es una disciplina fascinante que explora el significado y la naturaleza del arte desde una perspectiva filosófica. Veamos algunas consideraciones interesantes:

    1. Estética y filosofía del arte : Aunque la estética y la filosofía del arte suelen identificarse, existen diferencias. La estética se centra en los criterios de belleza a través del juicio o la sensación de placer. La filosofía del arte, por otro lado, puede adquirir un significado más metafísico, vinculado a la interpretación romántica de autores como Schleiermacher hermanos Schlegel y Hegel .

    2. Arte, conocimiento y práctica : Fabrizio Desideri sugiere que el arte no se trata solo de estética, sino también de practicidad ( technè ). Comprender una obra de arte implica aspectos cognitivos y va más allá de la estética. En el siglo XIX, la filosofía del arte desempeñó un papel de conexión entre la filosofía del espíritu y la filosofía de la naturaleza, según Friedrich Schelling . Esta conexión se produce cuando « la naturaleza da su autoridad al arte » y se materializa en el momento creativo del artista.

    3. El arte como instrumento filosófico : Schelling afirma que el arte es el único órgano y documento verdadero de la filosofía . A través de la intuición estética , el arte se convierte en intuición intelectual objetivada . El artista, dominando la inspiración , une ciencia y naturaleza, idea y realidad, consciente e inconsciente.


    Hay momentos en que la historia no se escribe con tinta , sino con gestos cautivadores capaces de romper el silencio de la indolencia. El 16 de octubre de 1992 , en el Madison Square Garden de Nueva York , ese gesto ya tenía nombre y rostro: Sinéad O'Connor . Veinticinco años, una cabeza rapada como declaración de libertad, un corazón...

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